未编年诗
太白诗多有极佳而未能编年者,遗之可憾。今取其尤脍炙人口之短章十题,集为一束附于后。既供赏鉴而免读者他捡之劳,亦有以稍舒正编之悲慨,不令读是编者郁郁耳。
玉阶怨①
玉阶生白露②,夜久侵罗袜③。
却下水精帘④,玲珑望秋月⑤。
① 玉阶怨:乐府《相和歌·楚调曲》旧题。始作于南齐谢朓。玉阶,玉砌的台阶。
② 白露:秋露。《礼记·月令》:“孟秋之月……凉风至,白露降,寒蝉鸣。”
③ 侵:侵淫,这里是渐渐沾湿之意。罗袜:丝绸所制袜子。
④ 水精:即水晶。
⑤ 玲珑:此指隔帘望月朦胧晶莹状。
她,夜深了,还在玉阶久久伫立,直待到凉露沾湿了罗袜,应当是后半夜了。前二句造成一种悬念,这女主人公必有所望,必有所怨。望而不得,怨而无绪,她无奈回房下帘,然而从“玲珑望秋月”中,可知她的心尚未归来,“隔千里兮共明月”,望月象喻别离,至此方知她是在等待着盼不见的他。全诗不着“怨”字,却用暗示法极写其怨。出而复入,隔而还见,由悬念到反挑的结构布局,使怨的意脉表现得淋漓尽至;由玉阶、白露、罗袜、水精帘、秋月,这些白而晶莹的物象相叠加,收束于“玲珑”一词,又使这怨思浮漾于一种清丽而朦胧的氛围之中,从而给人一种恍惚若梦思,幽美朦胧的感觉。这就是李白这首小诗的魅力所在。
怨 情
美人卷珠帘①,深坐颦蛾眉②。
但见泪痕湿,不知心恨谁。
① 珠帘:珠串的帷帘。
② 颦:皱眉叫颦。蛾眉:蚕蛾触须弯而细长,故以称女子之眉。《诗·硕人》:“螓首蛾眉。”
这诗使用白描,只是将一位深坐颦眉的泪人儿再现在人们眼前。“不知心恨谁”,唯其不知谁,方可想象如此这般,这般如此,加倍地引动人们去关爱这位楚楚可怜人。如明言怨谁,便没有想象余地了。诗人是很懂得朦胧其辞的魅力的。
长门怨二首①
天回北斗挂西楼②,金屋无人萤火流③。
月光欲到长门殿,别作深宫一段愁。
① 长门怨:乐府《相和歌辞》旧题。《乐府解题》称,汉武帝陈皇后失宠退居长门宫,愁怨之余,奉黄金百斤,令司马相如作《长门赋》,帝见而伤之,后复得宠幸。后人因赋而作歌为《长门怨》。
② 天回句:言北斗由东而西,夜已深沉。
③ 金屋:《汉武故事》记汉武帝幼时,长公主抱置膝上,问是否愿得阿娇为妇,武帝答曰:“若得阿娇为妇,当作金屋贮之。”阿娇即陈皇后小名。宋之问《奉和幸韦嗣立山庄侍宴应制》:“天回北斗车。”① 桂殿二句:骆宾王《上吏部侍郎帝京篇》:“桂殿阴岑对玉楼,椒房窈窕连金屋。”此二句或参用之。桂殿为殿之美称,当取意于楚辞《湘夫人》“桂栋兮兰
”。言以桂木为栋。汉武帝筑有桂堂,义亦仿此。
桂殿长愁不记春①,黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上,独照长门宫里人。
《长门怨》二首,旧注或以为伤明皇废王皇后,或以为李白被谗出京,托古自伤。均无确据。今人注本或有各从旧注者。按,《长门怨》一题,仅《全唐诗》即收自初唐至晚唐二十五首,他如《长信秋词》、《阿娇怨》、《
叹》等等,合计不下百首。此与边塞诗之《出塞》、《入塞》、《塞上曲》等亦在在皆是相仿,大抵为诗人习作或供乐工声伎被诸管弦歌唱,似今之流行歌曲然。如无确凿依据,未宜骤定为托讽之作。不妨就诗论诗,赏其巧拙为稳妥。
李白此二诗,从“长门”与“金屋”着想,并以“月光”为描写重点,而借失宠宫人眼中看出,不言人而其人隐约可见,是其构思特点,二诗又各有分工。
其一写一夜情绪,似片断。首句言北斗横斜,已由东至西,“挂西楼”,则西斜已似垂降,知夜已深沉而过半近明,隐隐似见宫人长夜不眠,翘首待旦之状。“金屋”句用作衬照,当年武帝欲作金屋以贮“我”阿娇,何等荣宠。而如今想来因“无人”而当只有“萤火”流动了。金屋已矣,长门宫冷,回顾徬徨,唯见一束月光透入深宫,与“我”为伴者,仅此而已,故月光虽无知,亦为我“愁”人化作“一段”似烟似雾的“愁”的氤氲。“欲”字,似见月色吞吐,愁人徘徊;“别作”、“一段”,更见看月人针刺锥扎般心理感受,三词相连而下,含思无穷,最宜细味。
其二进一步由上首一夜愁拓开而写长年愁。首句“桂殿”借代长门宫,与二句“黄金四屋”相应,用思同前一首。“不记春”、“起秋尘”互文见义,写出年复一年,长愁无已。境界已然拓开。三、四句“夜悬明镜青天上,独照长门宫里人”,又与上首相应写月,“独照”字最为传神。明月本普照人间,所谓“独照”,是月亦怜“我”,偏以清光独钟于“我”,还是深宫无人,而“独”有明月与“我”相亲,此境此情,恐唯有望月人方始得知。
按王昌龄《西宫春怨》云:明胡应麟《诗薮》论李、王同异云:“李则意尽语中,王则意在言外,然二诗各有主者,不可执泥一端。”按所谓“各有主者,不可执泥一端”甚是,太白虽直言“愁”字,看似“意尽语中”,但似尽而实不尽。那位隐在月光之后的宫人究竟如何形态,“别作”、“独照”的心理感受又究竟如何,均有充分想象空间。更确切地说,王、李宫词区分在于:王昌龄典丽蕴藉,以层次细密而情韵悠长胜;李白则清丽直致,以奇思逸想而舒展宽远胜。后来李益宫词最近李白,试举一首以供较读:
西宫夜静百合香,欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月,朦胧树色见昭阳。(云和:瑟。昭阳:宫名。)
宫 怨
露湿晴花春殿香,月明歌吹在昭阳。
似将海水添宫漏,共滴长门一夜长。
春 思①
燕草如碧丝②,秦桑低绿枝③。
当君怀归日④,是妾断肠时⑤。
春风不相识,何事入罗帏⑥?
① 春思:春日之相思。“思”是名词,读去声。
② 燕:燕地,今河北北部、辽宁西南部为古燕国之地。
③ 秦:秦中,今陕西一带,古秦国所在地,长安在秦中。
④ 当:正当,正值。
⑤ 妾:古代妇女自己谦称妾。断肠:这里指极度伤心。《搜神记》卷二十记,一母猿失子,自掷而死。剖其腹视之,肠寸寸断裂。
⑥ 何事:为什么。罗帏:丝织的帘幕。诗以燕、秦两地的物候起兴,从“如碧丝”、“低绿枝”的物候差异中,隐微地点出了“君”与“妾”空间的遥隔。虽然如此,但“当君怀归日,是妾断肠时”,在同一时间却是千里相应,心有灵犀一点通。而唯其是这种同时的心的感应,方更显出遥隔的悲剧意味与那女子执着如痴的情愫,于是更有了结束的痴语:“春风不相识,何事入罗帏”,连无迹无踪的春风,她也不容闯入罗帐,何况其他人呢!须知这种罗帐只是为他一人而垂的呵。评家称这两句“无理而妙”,“无理”是说匪夷所思,妙处则在妙合女主人公的心理。
关山月①
明月出天山②,苍茫云海间③。长风几万里,吹度玉门关④。汉下白登道⑤,胡窥青海湾⑥。由来征战地⑦,不见有人还。戍客望边邑⑧,思归多苦颜。高楼当此夜⑨,叹息未应闲。
① 关山月:乐府旧题,属《鼓角横吹曲》一类,多写征戍离别之情。本诗以汉代唐。李白之世,唐与西边的吐蕃、回纥征战频繁,本诗非为一时一事而作。
② 天山:汉时称祁连山为天山,因匈奴呼天为祁连,唐人常沿用,在今甘肃西北部。唐人又称伊州、西州一带大山为天山,均在今新疆境内。这里当是泛指西部边疆的大山,不必拘泥。
③ 云海:云涛似海。
④ 度:过。玉门关:故址在今甘肃敦煌西。是唐通向西域的重要关隘。《汉书·西域传》:“(西域)东则接汉,扼以玉门、阳关。”
⑤ 白登:山名,在今山西大同东。汉高祖刘邦曾率军征匈奴,被围于白登。
⑥ 青海:湖名,在今青海西宁附近,原为吐谷浑所居地,唐高宗时为吐蕃并吞。是唐与吐蕃交战频繁之地。
⑦ 由来:自古以来。
⑧ 戍客:守边将士。
⑨ 高楼:高楼在此是状语,主语是在内地高楼伫望征人的思妇。闲:停歇。
本诗写戍边战士与长安思妇的两地相思,是《关山月》的传统题材,立意并无新异处。它之所以成为名篇,全因前四句。寓月托风以表达异地情思,本也属常见,但没有人能像李白本诗那样写得不仅情思遥深,而且开宕苍莽:天山邈绵,云海苍茫,在这天之边、云之头,明月升起,将清辉播散——没有一个地方,能像这里月光播散得如此开阔,带有如此苍茫的感觉。这时,长风吹来——从几万里外吹来,吹过那汉胡交界的古老的玉门关。王之涣诗有句“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”,“不度”是怨望,“吹度”也是怨望,而因着天山云海间的那轮明月,更为深长,更为浩浩不尽。请尤其注意,“明月”、“天山”、“云”、“玉”这些给人以白或清的质感的词语,它们融和为一种氛氲,一种好像丝幕般的迷朦的半透明的白的氛氲,又因着“天山”、“玉门关”两个含有时间意味的古老的地名,因着“几万里”之“长”的空间意味,这氛氲,便平添了一种“苍莽”之感。“苍莽”是这幅景象中提纲挈领的词,他整合了以上种种意象,形成了李白诗特有的那种清空中思绪卷舒的况味,一开篇便笼罩了全诗,这种况味是他人难以摹仿的,因这主要不是技巧问题,而是个性问题。李白那种以我为主,吞吐万象而又近于天真的胸次,是他人所不能仿佛的。
子夜吴歌① (四首选一)
长安一片月②,万户捣衣声③。
秋风吹不尽,总是玉关情④。
何日平胡虏⑤,良人罢远征⑥。
① 子夜吴歌:南朝乐府曲名,属《清商曲辞》,据说为东晋时一位名子夜的女子所作,因是吴声歌曲,故称《子夜吴歌》。原作四首,此选第一首。
② 长安:汉、唐都建都长安,在今陕西西安。
③ 捣衣:古时在水边洗衣,以衣置石砧上,用木杵捶捣使污垢脱落。一说捣衣即捣练,练是一种丝帛,捣洗未经缝纫的帛料,当是起今衣料“缩水”的作用,准备缝制寒衣。
④ 玉关:玉门关,参见《关山月》注④。
⑤ 胡虏:胡是对西北少数民族的泛称。虏是对他们的蔑称。
⑥ 良人:丈夫。
请先参阅上诗的赏析,二诗意象构成的手法,它们的意境氛围,大体上是相近的,不同处是本诗加用了“声”音。比起塞外来,长安就太逼仄了,但环境的逼仄束缚不了诗人的胸怀,他仍营造出了一种清空宽远的氛围,这固然因为“长安”的词面意义有宽远之感,而更重要的是那“捣衣声”。声音是不受空间限制的,它能飞越,飞越过那屋宇宫观、内城、外廓,而且不是么弦孤音般的一声声,而是“万户捣衣声”,此起彼落,在夜空中,在月光下,显得分外清纯,也分外愁怨;任是秋风也吹不去,因为这是心声,关乎万里之遥玉门关外的缠绵心声,似乎在企盼着:夫君何时平胡归来!
从本诗与上诗可见,诗的起句——古人称“发端”,是十分重要的,好的发端能产生笼罩全篇的氛围,这两诗的发端,不正使你似乎置身于那似愁似怨的淡淡的月色之中吗!
静夜思①
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
① 题一作“夜思”。宋郭茂倩《乐府诗集》编入《新乐府辞》。“新乐府者,皆唐世之新歌也,以其辞实乐府,而未尝被于声,故曰新乐府也”。
本诗通过一个错觉写客子静夜思乡之情。静夜见光,则知其不寐;见光疑霜,可见其出神;疑霜而终知其非霜,于是寻其来由而抬头;抬头则见窗外明月当空——“隔千里兮共明月”,终于见月伤情,低头而黯然神伤……
潜意识被某种触媒催发而成为意识,这是一个显例,前人常评盛唐诗“不用意得之”,我看此诗可以当之。
劳劳亭①
天下伤心处,劳劳送客亭。
春风知别苦,不遣柳条青。
① 劳(liáo)劳亭:在金陵(今江苏南京)西南劳劳山上。三国吴筑,宋时改名临沧观。是行人送别处。劳,通“辽”。劳劳,辽远之貌。《诗·小雅·渐渐之石》“山川悠远,惟其劳矣”,郑注、孔疏都解作辽远。
本诗前人评论甚多,大抵以为“若直写别离之苦,亦嫌平直,借春风以写之,转觉苦语入骨”(李鍈《诗法易简录》)。今按“春风知别苦,不遣柳条青”不仅翻转一层,细味之,实翻转二层。自《诗经·东山》“昔我往矣,杨柳依依”起,以青草绿柳之生意反衬离思之愁苦,成为传统表现手段。如王维《渭城曲》即以“客舍青青柳色新”,反衬“西出阳关无故人”。此则云春风有知,不遣柳青,已是翻转一层。从中又可推知,送别之时,时虽当春,而柳枝依然萧索。其直写萧索,前例亦多,如王之涣《凉州词》“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”,曰“春风不度”,知柳枝亦当春不绿,故笛声怨之。今言春风“知”而“不遣”,仍由“青”色落墨,然而有“青”字而无青色,不言萧索而不胜萧索之感,这就翻转二层了。
李鍈上条续又叹美云:“妙在‘知’字,‘不遣’字,奇警绝伦。”今按三、四句之巧易见,而一、二句之巧,更巧如大匠运斤,了无痕迹。劳劳本为送客之亭,二句言“劳劳送客亭”,初看平直无奇而嫌赘,然连上句观之,上句普说,下句特指,上句之势直透下句,以天下之伤心,归钟于劳劳一亭;加以劳劳义为辽远,音读 liáo liáo,吟诵间便觉伤心之情浩浩不尽,而所伤者何,唯因“送客”。故知“送客”绝非赘语,“劳劳”亭名也非随意用之,而是上应“伤心”的特意强调。有一、二句浩浩之势,三、四句之新巧方不落轻佻,此中三昧,当细味之。
说巧,说新,说奇警,其实尚未探堂奥。巧而无根,只是轻巧;新而无本,徒成尖新;奇警而无著实处,无非怪诞而已。盖李白本诗之妙,根本在于瞅定当时时令与物色之反差。春风绿柳为常,春风而柳不青是反常,反常者尤其触目惊心,遂有三、四句之奇想。离此根本而说新奇,不啻盲人摸象,得其一耳、一鼻、一足而已。
送友人①
青山横北郭②,白水绕东城。
此地一为别③,孤蓬万里征④。
浮云游子意⑤,落日故人情⑥。
挥手自兹去⑦,萧萧班马鸣⑧。
① 本诗写作时地不详,郁贤皓教授疑为天宝六载(747)在金陵(今江苏南京)作。无确据。
② 郭:内城曰城,外城曰郭。
③ 一:语助词,加强语气。为别:作别。为作动词,读平声。
④ 孤蓬:蓬蒿秋枯,风卷连根拔起,飘转无定,古诗文常以之比喻身世飘零、远行无依之人。晋潘岳《西征赋》:“陋吾人之拘孪,飘萍浮而蓬转。”孤蓬则语出刘宋鲍照《芜城赋》:“孤蓬自振,惊沙坐飞。”
⑤ 浮云句:曹丕《杂诗》:“西北有浮云,亭亭如车盖。惜哉时不遇,适与飘风会。吹我东南行,行行至吴会。”后世用为典实,以浮云飘飞无定喻游子四方漂游。
⑥ 落日句:落日依山,迟迟而下,故用以喻故人惜别之情。
⑦ 兹:此。
⑧ 萧萧句:《诗·小雅·车攻》:“萧萧马鸣。”此用其意。萧萧,马鸣声。班,别。
清沈德潜《唐诗别裁》评本诗云:“苏李(指汉苏武、李陵)赠言多唏嘘语而无蹶蹙声,知古人之意在不尽矣,太白犹不失此旨。”确实,李白这首送别诗写得虽情深意切,却境界开宕,流走不滞。不过沈氏仅从诗史传承言,恐未必确切。根本之处,仍在于李白胸次开阔,不惯斤斤作小儿女状。前人曾以李白、杜甫二家互赠诗比读:杜甫云:“故凭锦水将双泪,好过瞿塘滟滪堆”,郁郁恳恳,百折千回;李白则云:“思君若汶水,浩荡寄南征”,壮浪奔放,不可抑遏。本诗正是李白个性的表现。
虽然如此,但李白诗决非率然而作,不讲匠心,而是自有适合其个性特征的表现手法。本诗是相当典型的一首。
与他朗莹无垢的胸襟相应,在诗歌意象上,李白总是不拘泥于细末,而经常揽大景物,用亮色调,本诗送别地在东城,而他的目光却先望向北郭,继而又引向万里,展向长空,他似乎总是在极目远望,将纯净的心愫与天地六合融而为一,在这种大背景下,他设置了青山、白水、飘浮的白云、落日的皛光,形成了一种阔远朗莹的大境界,于是那本来使人黯然销魂的“游子意”,“故人情”,那本来只是使人感到孤单悲凄的飘蓬影、班马声,也因此被赋予一种悲壮的色调,回旋于那宽阔朗莹的背景中,产生了一种富于个性的况味。
与这种个性化的诗歌意象互相作用的是个性化的诗歌格律与章法。李白集中有颇工整的律诗,但他却往往不为律缚,变化入神。论者都指出“此地一为别,孤蓬万里征”一联用流水对,造成流走之势,而如果将此对在全诗中的位置细究一下,更会味到其妙处不仅在流走。首联用工对,起句写远望北郭青山,对句复回到送别之东城,不仅得宽远之致,更为颔联蓄势。因为唯有落到送别之地,“此地一为别”才与上联妙合无间,而对句“孤蓬万里征”,复又由“此地”荡开而向万里,腹联更顺势展向空间,而在对法上又改用工对,在形式上使上联流水对的流走之势得到顿挫,然后自然落到尾联“挥手自兹去,萧萧班马鸣”。又归回于送别之地,然而那别马的悲鸣声,却似乎仍在空中回旋,伴送着友人的“万里”行程。可见“此地”、“孤蓬”一联的流水对之所以特别传神,在很大程度上是得力于前后两个工对的配合,使全诗形成放——收——放——再放——重收而余韵远扬的诗歌节律,从而入神地传送了诗人起伏的心潮——在前述宽阔朗莹的大境界中。
听蜀僧
弹琴①
蜀僧抱绿绮②,西下峨眉峰③。
为我一挥手④,如听万壑松⑤。
客心洗流水⑥,余响入霜钟⑦。
不觉碧山暮,秋云暗几重⑧。
① 本诗作时未详。黄锡珪《李太白编年诗集目录》定作乾元元年(758)李白流夜郎,游五岳时所作。未有确据。
:此蜀僧法名,集中尚有《赠宣州灵源寺仲
公》诗,未知是否同一人,举以备参。
② 绿绮:古琴名。《文选》注引傅玄《琴赋》序:“司马相如有绿绮。”
③ 西下:由西而东下。峨眉峰:四川眉州有大小峨眉山,因山形似女子眉毛般秀美,而美女眉似蚕蛾之眉,细而微弯,故名。
④ 一挥手:指弹琴。嵇康《琴赋》:“伯牙挥手。”又《四言赠兄秀才入军诗》:“目送归鸿,手挥五弦。”此化用其意。
⑤ 万壑松:千山万谷的松涛声,形容琴声气势宏大而境界清幽。乐府有琴曲《风入松》。
⑥ 客心:佛氏语,又叫客尘,指尘俗之心,相对于佛氏所说的本体佛心而言,故称“客”。流水:《列子·汤问篇》:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴……志在流水,钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河’。”此化用其语,意谓琴声似清流,能洗去尘俗之心。
⑦ 余响:指琴曲余音。入霜钟:与秋钟声融为一片。《山海经》:“(丰山)有九钟焉,是知霜鸣。”郭璞注:“霜降则钟鸣,故曰知也。”这里化用此意,以指秋晚佛寺暮钟。
⑧ 不觉二句:上探“霜钟”,言听琴入神,不觉天已向晚。
这是首音乐诗,五律拗体。首联写僧
形象清奇,颔联正写琴声,颈联写听琴所造成的心理感受,尾联写弦外之音。全诗正写弹琴仅一联,主要由烘托、感受落墨,遗象存神,肤词剩语,洗剥殆尽,于自然之中见清空之韵。
在中国古典乐器中,琴是占有特殊地位的。《礼记》中就说到,“帝舜作五弦之琴,歌《南风》之诗,而天下大治”,又记“君子听琴瑟之声,则思忠义之臣”。因此,琴总与君子相联系,是乐器中雅之尤雅者。有趣的是儒家所器重的琴,也为道家、佛家所崇尚,这大概因为琴音至清,古雅幽美,颇能造成一种离俗出世的氛围。唐诗中善琴的和尚可以举出几十位来,而这位蜀僧
,因为太白的妙笔,更显得非同一般。
绿绮是至美的古琴,峨眉是佛教的胜境,后来被奉为佛教五大名山之一,唐时已十分著名。蜀僧
怀抱古琴,从峨眉云峰间飘然“西下”,真是“未成曲调先有情”,不由使人想到,这位高僧定然是古貌佛心,仿佛是从“西”方诸天中“下”降凡尘。他出手便不同世间声,挥手之际,清音汩汩从他指间流出,如同清风吹入群山松林之中,始而隐隐轻吟,继而越来越响,终于如千峰万壑卷起了阵阵松涛,清亮而又宏大,气象万千。“挥手”一词,暗用嵇康“目送归鸿”句意,是意趣高远之义。原来无论玄道还是佛家,都以无我无执为首义,意思是不要执着于具体事物乃至自身,在在处处,虽与世事相接,但都应取一种超脱的态度,弹琴更是这样,唯有不为弹琴而弹琴,才能心与琴合,至善至美。李白用“手挥五弦”的字面,就暗含了“目送归鸿”的意趣,从而写出了僧的琴声自然超妙,从这琴声可以听到这高僧
的清空不染,却又无所不容的内心世界。为了突出这种自然而无拘的意态,这一联应对而不对,与上一联一气串下,诗歌自然流畅的音节,正为琴声的自然超妙传神。
聆听着这琴声,诗人感到心儿似乎为清泠的山泉洗涤过一般,一切世间的烦恼都已无影无踪。“流水”应首联“峨眉”,暗用俞伯牙为钟子期鼓琴,有高山流水之致的典故。缅怀着往古的高士,诗人的感情更随着琴音升华,琴韵飘散在原野上空,应和着霜天里不知何时敲起的山寺的晚钟,这时沉醉在琴音里的诗人才发觉,天色已经向晚,时令已到秋日,碧山秋云,霜天暮色,琴音和着钟声缭绕回旋,渐渐地远去,远去,将诗人的思神,也带向了无垢的清气里,深远的缈冥中……
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