二、初游东南与回向江汉（725-727）

漫游，在唐代是一种引人注目的文化现象，增阅历、长见识固然是目的之一，但却并不如此简单。

首先我们会发现，从表面现象看来，漫游是与这样一种社会情状相矛盾的。在唐代，士人要想出人头地，必须先在长安、洛阳这西东两京显身扬名。最通常的途径自然是科举。十年寒窗，争取成为乡贡进士，一朝金榜题名，便获得了入仕进身的初阶。然而这条常途既窄且慢。能拔为乡贡进士的至少是千里挑一，有幸及第的几率又不足百分之一，而即使侥幸得中，也必须从芝麻绿豆的县尉、校书郎之类做起，慢慢地“循资格”，往往平安熬到白首，也不过一袭青襟蓝衫。能这样爬楼梯般慢慢熬的，大多是安分守己者，安分守己就缺乏诗人气质，因此唐代科举名列前茅者，其大名虽然可从今存《登科记》中找到，但论诗名，几乎都不显不彰。所以狂狷之士，往往在一二次科场挫跌后，甚至及第后不就微职，或干脆不应试而另觅进身之阶。这便是漫游虽远离二京，却蔚为风气的原由。在盛唐，漫游大体可分为两类。

较切实而常见的一种是或北走幽燕辽海，或西出玉门阳关，寻找机缘，投身戎幕，建立寸勋尺功，为边帅推荐，超次拔擢。当时“武皇开边意未已”，这种机会还是有的。高适、岑参即其例，盛唐时边塞诗的繁荣，盖由于此。不过这种“跳高”般的途径，对李白这样的狂之又狂者仍显得太慢太慢。

似风鹏般一飞冲天的希望还是有的，当时大唐天子认老子李耳做了祖宗，尤其崇信道教。开元前期便有两位有名的道士卢鸿、司马承祯先后奉诏入京，得获殊荣。一时间长安东南的终南山成了隐居访道、沽名待诏的最好所在，这便是司马承祯所说的“终南捷径”。然而由终南山径直走入金銮殿的幸运者几乎没有。因为那些其实与赴科举殊途同趣的平庸者恰恰不懂得他们的另一祖师庄子的一句名言“夫风之积也不厚，则其负大翼也无力”，而一贯以大鹏自比的李白看来是明白这个道理的。他初游不往长安而取道东南，固然是由于向来对东南山水的神往，但同时也是他实现一飞冲天的人生目标的一种迂回，一种准备。开元十三年（725）他出峡后一路迤逦来到湖北江陵，正巧遇上那位传奇式的道士司马承祯，作了一篇《大鹏逢希有鸟赋》（后改作《大鹏赋》），便透露了他的少年心事。他将承祯比作翼覆东王公、西王母，足踩天地中枢的希有鸟，希望它引领自己这只大鹏作周天之游。希有鸟是以道流为帝师者的象征，则李白所拟想的周天之游，也就是通江海于魏阙的“曲线求仕”。他甚至准备了又一篇酷肖司马相如的《大猎赋》，希望在明皇大猎时效相如故事献赋以一鸣惊人。尽管他天真的设计终于落空，然而以吴越为中心往复于皖、赣、湘、鄂的初度东南之游，却着实令他有了远过于入仕为官的收获。

他真切地体验了素所崇仰的游士兼游侠的风采，作为豪客，他“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”；而他为客死的同乡吴指南负骨千里，丐贷营葬的义举，更曾轰动一时。

他终于来到了心想已久的云梦，实地观察了相如“大夸”的古泽，对于《子虚》、《上林》赋的描绘，想必有了切实的感受。

他后来称此游曾“南穷苍梧，东涉溟海”，虽容有夸张，然而洞庭波涛，鄱阳水势，匡庐秀色，淮南风月，则肯定已经初涉。然而对他今后的创作历程影响最著的还不是上述一切。吴越之游才是此行的重点所在。六朝故都金陵的繁华，引发了他对历代兴亡的初度沉思，吴越当代民歌的风韵，更给予他的创作以新的营养。最值得一书的是当地的青山绿水与人文遗迹。从他今存的许多诗章中，人们会感到，李白似乎已溶漾于这里澄净到透明的天光水色、山岚林霭之中，作为他一生创作最个性化的特征——那种对光明晶亮的事物的不懈追求，在蜀中虽时或有所表现，然而吴越山水对他视觉与心灵的强烈冲击，应当具有决定性的分量。在这种澄明清澈的氛围中，他不仅以赤子般的天真，醉心于吴儿越女的白皙无垢，更怀着虔诚的心意，追踪着南朝大诗人的行迹。请特别注意这一时期内他对谢灵运、谢朓——史称大谢小谢——这对叔侄诗人的敬礼与拟学。作为“选体”诗最杰出的前后期代表，二谢诗不仅以其才情，更以其体格，给予天才横溢的狂放诗人以一种影响深刻的规范。读李白诗，如果只注意鲍照七古的影响，只赏其天马行空，至多只读懂了一半；唯有了解以二谢为代表的五言“选体”诗潜移默化的规范作用，才能对这位谪仙人的创作有深刻的理解。

这次初游东南对于李白的人生设计，可以说是失败的，然而我们应当庆幸他的这一失败，因为他如果成功，中国历史上至多多了一位未必出色的“山中宰相”；而正是这一失败，则反而造就了中国文学史上一颗名副其实的太白“金星”。人生就是这样说不透，历史也就是那般话不像。

秋下荆门①

霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风②。

此行不为鲈鱼鲙③，自爱名山入剡中④。

① 本诗为开元十三年（725）出蜀后向吴越途中作，诗题唐写本题作“初下荆门”可证。荆门：山名，参上诗注①。

② 布帆无恙：东晋顾恺之在荆州为殷仲堪参军，曾因请假东还借仲堪布帆，至一地名破冢，遇大风帆破散。恺之致函仲堪称：“地名破冢，直破冢而出。行人安稳，布帆无恙。”事见《晋书·顾恺之传》，此化用之，着意于“无恙”二字。

③ 此行句：晋张翰，字季鹰，吴人，在洛阳为齐王幕僚，见秋风起，因思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼鲙，曰“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵”，遂买舟而返。后齐王事败，人称翰能“见机”。事见《世说新语·识鉴》，此化用之。

④ 剡（shàn）中：指郯县，故治在今浙江嵊县西南，自晋代以降高士多隐居于此。

李白出峡后，游于楚地江夏（今湖北汉口）、洞庭一带，至开元十三年秋复返荆门，买舟向东南而作本诗（用安旗教授说）。

本诗与前录《峨眉山月歌》异曲同工。《峨眉山月歌》连用五个地名指示出蜀行程；本诗则以荆门起，以剡中结，中间用“鲈鱼鲙”典而隐含“吴中”，从而显隐结合，指示了出峡后由楚经吴向越的路向，这是二诗相同处。

二诗不同处有三：心境不同，因而意象、笔法也不同。《峨眉山月歌》以山月映江、江水流月构成朦胧而又开远的诗歌意象，加以笔法上用五个地名的东西回互（参前讲评），有效地表现了辞别故土时神伤而又悲壮的心境。时隔一年，乡思渐淡，而豪情益为楚地风物所催发。因此，秋“霜”下而不觉其寒，唯觉“空”阔；“秋风”起而不觉其凉，唯觉布帆“挂”满，“空”、“挂”二动词，隐隐为当时诗人心境开朗、豪情鼓荡传神。也因此，本诗结构上也不用曲笔，而是一气任笔，跳荡之中，诗心似随江流浩浩东去。

一气任笔并非草率，而是所谓“鼓荡气势”，所以俊快中仍富于思致。除上述“空”、“挂”用词传神外，用典精切与张弛得宜也颇可玩味，而这两者又是融为一体的。在荆门而用顾恺之荆州借帆事，可称就地取材，然而“无恙”二字弃其原意仅用字面义，这一变化运用，表现了少年诗人对于前程的饱满信心。因“挂秋风”又自然联想起张翰见秋风起辞官回家故事，而“不为”二字又翻用原典，在表明志趣的同时，隐含吴中地点。这样就使楚——吴——越的行程，表现为显——隐——显的节律。由于隐含需要玩味，所以中间一隐正为前后二显作一舒宕，全诗就不至于剽疾而一览无余了。这种笔法李白在三十年后所作的《早发白帝城》中有更纯熟的运用，可参看。

望天门山①

天门中断楚江开②，碧水东流直北回③。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

① 本诗当为初下东南时作，约当开元十三年（725）。天门山：在安徽当涂西南，东博望，西梁山，二山夹长江对峙，似断裂，山阙处似门，故称。

② 楚江：此地古属楚，故云。

③ 直北回：江水流经东博望山后折向北流。

天门山地处吴头楚尾，过山阙，六朝故都金陵也就遥遥可指了。诗人出蜀以来，在江夏一带的游历，只是暂时的盘桓，而吴越的丽都仙乡，方是此行的主要目标，因此当他江行望见天门山这一通向吴地的最后一处重要天险时，其心情也就可想而知了。虽然他未明言是何种心情，但从诗中的意象、节律、境界中，读者完全可以感知。

前二句写山川形势：高山壁峙，断崖束水，大江东流至此激荡打个回旋，更向北奔流。在这种充溢着生命律动的气象之中，后二句又画出别一幅开远的景象：望中，两岸相对的青山渐行渐显，似乎从江天中跃“出”扑入诗人的眼帘，而日照之下一片风帆（应当是白帆吧）正远远驶来。

古今不少注家大都以“日边”为长安，称末句孤帆是李白自比，因释本诗是长安失意后南来之作。孤立地看这一句，也可认为“公说公有理，婆说婆有理”，但从全诗的气象意脉中来看，此说全然不通。请再品味一下：“天门”与“日边”，“碧水”与“青山”，所取的景物是宏阔的，明亮的。更请注意动词“中断”、“开”、“直北回”、“相对出”、“（日边）来”，都是劲健的，跃动的，点出了东南山水的生命活力。特别是三、四句，其实是运用了相对运动的原理。“远山”本是不动的，那一杆帆樯的移动，因其远，本来也是几乎感觉不到的，但因诗人的行舟顺流东下，那山也似乎跃出相迎，那帆更似乎在一片辉光中向诗人招手。所谓“两岸青山走来迎”的感觉，只有在极其开朗快乐的心境中方会产生，因此这诗一定是早年之作，一定是初度下吴越时作。至此，你还会认为“日边”是指长安，孤舟是李白自喻吗？

金陵城西楼月下吟①

金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。

白云映水摇空城②，白露垂珠滴秋月③。

月下沉吟久不归，古来相接眼中稀④。

解道澄江净如练⑤，令人长忆谢玄晖⑥。

① 本诗为李白初下东南时作，约在开元十四年（726），时年二十六岁。金陵：今江苏南京，为六朝故都。西楼：当即孙楚楼，孙楚为南朝文人。

② 水：当指长江。空城：空是心理感觉。

③ 滴秋月：谓露珠在月光下垂滴。

④ 古来句：谓古来可相接遇者甚少。

⑤ 解道：能道得。解，能，懂。澄江净如练：南齐诗人谢朓《晚登三山还望京邑》诗中名句。

⑥ 玄晖：谢朓字。谢朓为谢灵运侄，与灵运并称大谢、小谢，为南朝有代表性的诗人。

秋夜登高，皓月下彻，水云相映，连垂滴的露珠儿也似珍珠般闪闪发光，金陵城的倒影在这恬美澄静的夜景中似乎随着云水烟光摇荡，使人产生一种空茫的感觉。本诗就是在这样一种似烟似梦的氤氲中蕴蘖而生的。于是诗人久久地沉吟不归，不禁生发思古之幽情。然而算来又有几人能与我相共鸣？唯有那写得出千载佳句“澄江净如练”的谢玄晖方是知音，这又怎能不使我久久地怀想。

这诗表现了李白诗的两个重要特征。

日人松浦久友教授曾指出，李白有一种对白色的、闪光的、亮色调的始终憧憬。诚是。需要补充的是这种憧憬都伴随着一种宽远甚至恢宕的气格，而在不同时期有不同表现。本诗是这种憧憬的前期代表。写景两句以云、水、露、珠、月等光晶的物象叠加，而以二“白”字并头重复强调眼底景物白色闪亮性质，体现了出蜀后未经挫跌的诗人澄明到毫无垢滓的心胸，而“空城”更是画龙点睛，不仅点出了这种心理体验，而且赋予整个景色以一种舒远开展的气质。别本有以“空城”作“秋城”、“秋光”者，当是浅人不解“空”字这种含义，以之作“空无”解而妄改。“空”在结构上也十分重要，由此而生下文跨越时空的幽思、目空古人的气概，因此“空”字移易不得。

“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”是结句，而其意早已包含在前述写景二句中。诗人所以目空前修而唯推小谢，是因为他感到唯“澄江净如练”句，能得他望中所见江南美景的神髓。依一般作诗的经验，我们甚至有理由推想，诗人也许是见景后先想到谢朓这一名句，然后才作成此诗的。不管怎样，“我”之景语，与小谢景语，前后映发，是本诗构思上的极其成功之处。

李白如此推崇这句诗，这位前贤，是否体现了他创作中的又一种祁向呢？这可以从宋人黄庭坚的翻案文章中得到启发。庭坚有句“凭谁说与谢玄晖，休道澄江净如练”，这位宋调诗的巨擘，对谢朓颇不买账。在他看来，“澄江净如练”句，写得太实在了。这段公案反过来使我们悟到，李白这位以“奇”著称的大诗人，根基正在六朝以来以大、小谢为代表的“选体”诗。这是唐诗之奇与宋诗之奇重要的不同点。李白对小谢的推崇，决非偶然，今存李白诗中即有十数处写到小谢（也多次写到大谢）。《文选》作为李白学养的重要根底，贯穿其整个创作过程，只是中后期诗表现得较为隐微而已。

不过虽说得益于“选体”，得益于小谢，李白仍是李白，是“世人皆欲杀”（杜甫语）的狂生李白。我们已见到“白云”二句之尤注重心理感受，这是李白不同于小谢处。我们还可再读一遍本诗，会发见“白云”二句后，本可直接“解道”二句，但这样写就不是李白了；是李白就必会唱出“古来相接眼中稀”这类横放杰出的高调，这是他月下沉吟的个性感受。而在诗歌结构上，也因此而荡开一步，使气局顿觉恢宏。李白能超越“选体”，宏扬唐音，关键在于这种气质。

长干行①

妾发初覆额②，折花门前剧③。郎骑竹马来④，绕床弄青梅⑤。同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁⑥，千唤不一回。十五始展眉⑦，愿同尘与灰⑧。常存抱柱信⑨，岂上望夫台⑩。十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。

① 本诗当为初游东南作，约当开元十四年（726）。长干行：乐府《杂曲歌辞》旧题。长干是地名，在今江苏南京秦淮河之南，为一狭长山岗，吏民杂居，号长干里。《长干行》原为当地民歌，今存古辞一首。文人仿作之，多半是情歌。李白原作二首，这是第一首。

② 妾：古代妇女自我谦称，意谓自居于侍妾地位。初覆额：古时女子十五岁始挽发加簪。幼时不束发，初覆额，头发刚掩住前额，大抵似今之前刘海。指幼小时。

③ 剧：游戏。

④ 竹马：以竹竿当马，童戏。《后汉书·郭传》：“有儿童数百，各骑竹马，于道次迎接。”可见其俗甚古。

⑤ 床：指井床，即井边围栏，一说指井上支辘轳的支架。床有支架之义，如笔床。弄：玩。

⑥ 向暗壁：向墙角暗处坐着。

⑦ 展眉：眉头舒展，指自在地笑。应上“未尝开”。

⑧ 愿同句：即同生共死之意。

⑨ 抱柱信：古代传说尾生与一女子相约在桥下相会，女子未至，大水忽来，尾生守约不离去，抱着桥柱被水淹死。见《庄子·盗跖篇》。这里用以表示常存互相信任、长相厮守的愿望。

⑩ 岂上句：传说一女子因思念离家已久的丈夫，天天上山候望，久而久之化为石头，仍保持原来望夫的形象。后人称此石为“望夫石”，此山为“望夫台”。这句说，从未想到会有分离相望的一天，引起下文。

瞿塘句：指丈夫入蜀经商之路。瞿塘峡为三峡之一，在今重庆奉节县境内。滟滪堆：瞿塘峡口的险滩，参下注。

五月二句：承上设想丈夫行旅险苦。不可触，《太平寰宇记》载：“滟滪堆，周回二十丈，在（夔）州西南二百步蜀江中心瞿塘峡口……夏水涨，没数十丈。其状如马，舟人不敢进……谚曰：‘滟滪大如襆，瞿塘不可触；滟滪大如马，瞿塘不可下。’”猿声，《水经注·江水》载，三峡两岸群峰相连七百里，遮天蔽日，山上“常有高猿长啸。属引凄异，空谷传响，哀转久绝，故渔歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”因猿声居高临下而凄厉，故曰“天上哀”。

迟行迹：望丈夫去时的行迹而等待。迟，等待。

生绿苔：因去时已久，行踪处长出青苔。

蝴蝶黄：旧说秋八月蝴蝶多黄色。

此：指上述双蝶等景象。

坐：因而。红颜老：青春容华变憔悴。

早晚：什么时候。今语尚有“多早晚”。下三巴：由三巴顺流东下。三巴为巴郡、巴东、巴西的合称。这里泛指蜀中。

书：书信。

长风沙：又名长风夹。在今安徽安庆市东五十里的江边。宋陆游《入蜀记》卷三载，从长干里到长风沙有七百里。长风沙又极湍险。这里是极言迎夫不辞遥远险苦。

读过汉乐府民歌《孔雀东南飞》（一名《古诗为焦仲卿妻作》）的人，一定会马上悟到，本诗的句式“十四”、“十五”、“十六”，取于古辞；然而你再细细涵咏，又会味到，这诗的韵味与古辞不一。古辞写恋情虽婉委动人，却朴茂深永，本诗却写得旖旎细致，楚楚可念；古辞以叙事为主，夹以抒情，描写细密，本诗却以抒情带叙事，笔法疏朗。这是因为古辞是以叙事为主的汉乐府，虽经六朝人修饰，但古朴犹存。《长干行》是后起于江南的六朝乐府诗，风格以清丽胜，形式以抒情为主。李白援汉乐府句法入六朝乐府，并以他清新的气质调和而融为一体，是诗史上一首复古通变的杰构。从《长干行》今存诗篇看，六朝以来都为四句的短篇或联章组诗，李白则衍而为长篇，这也是复古通变在诗体形式上的创新。

《唐宋诗醇》评本诗曰：“儿女子情事，直从胸臆中流出，萦回曲折，一往情深。”此评其实只说对了一半。从诵读的感觉体味，本诗确如此；细细味之，却会发现极具匠心。

诗以女主人公的自白来抒写，以回忆为主，“常存抱柱信”二句是关锁。这之前回忆青梅竹马的童年时期到“为君妇”的感情萌生、发展、结果的过程；以下至结末写丈夫经商入蜀后的思念与企盼。这二句的笔法跳脱，借“尾生抱柱”与“望夫台”两个民间传说性的典故，上句为回忆作结，下句为思夫启端，而“常存”、“岂上”两个词组又将二层意思勾连为一个整体，并自然地由乐入悲，形成强烈的对比，是转接的范例。

心理描写的细腻是全诗的又一特色，但是前后两半的表现手法却绝不相同。上半部分全用白描。古人称赋法，如“低头向暗壁，千唤不一回”，写新妇形态以见其心理，细致入微，非深于体察者不能为。下半部分多用兴法。写担心丈夫旅途安危，以三峡之险来表现；写望夫缠绵，则用绿苔、秋风、飞蝶来影借。其中“苔深不能扫，落叶秋风早”二句用景色来表现由夏入秋，以见相思之长，是下半部分两个层次间的转接，笔法又与“常存”两句不同。结末变借景抒情为遥向夫君直接倾诉，又转入赋法，“相迎不道远，直至长风沙”，将盼归的急切，对夫君的挚爱，表现得淋漓尽致，是采用六朝民歌表现手法的范例。

本诗的音调旖旎而浏亮，韵脚的变化与心理的变化极其切合，有志深研的读者，不妨将女主人公的心理变化层次与诗的韵脚逐一排比出来，再细细对应着讽诵，这将会使你研读古典诗歌的能力大有提高。

乌栖曲①

姑苏台上乌栖时②，吴王宫里醉西施③。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日④。银箭金壶漏水多⑤，起看秋月坠江波，东方渐高奈晓何⑥！

① 本诗当为开元中游吴地时作，说见讲评。乌栖曲：乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题，西曲本是江汉一带民歌曲，与吴声歌曲相接近。

② 姑苏台：故址在今苏州。西南姑苏山上春秋时吴王夫差所建，三年始成，横亘五里，其中别建春宵宫，为夫差与西施作长夜之欢所在。乌栖时：黄昏。

③ 西施：夫差平越，越王勾践卧薪尝胆以图复国，同时献浣纱美女西施于夫差为妃，销蚀其志。吴遂为越所灭。

④ 吴歌二句：《楚辞·招魂》：“吴歈蔡讴。”歈、讴皆歌，蔡属楚地。梁萧子显《乌栖曲》“芳树归飞聚俦匹，犹有残光半山日”。

⑤ 银箭金壶：古时计时器滴漏，以漏壶盛水或沙，中插标有刻度的箭状物，水（沙）下漏，箭上刻度渐显，时辰乃明。银箭金壶指宫中滴漏之精美。陈朝江总《杂曲》：“虬水银箭莫相催。”

⑥ 东方句：东方渐高，指朝日渐明，高通皜（hào），白色。奈晓何，奈何天色已晓。汉乐府《有所思》：“东方须臾高知之。”

李白同时人殷璠编成于天宝十二载的《河岳英灵集》收入本诗，又晚唐孟棨《本事诗》记李白入长安，贺知章见其《乌栖曲》，惊叹“此诗可以泣鬼神矣”（一说为《乌夜啼》，但李白《乌夜啼》诗为艳体，绝不可能令人有“泣鬼神”之感）。李白两次入长安，前为开元十八年，后为天宝三载。此诗怀古，一般以初临其地感兴而作为多，故以初入长安前游东南作为近是。至于旧注或以为是天宝中刺明皇宠杨妃作，与以上书证时间不合，是见怀古、宫怨诗必与现实政治相联系之陋见所至，不足为训。其实李白集中吴越怀古诗甚多，如：

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。（《苏台览古》）

越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（《越中览古》）

二诗题相近，体相同，前者咏吴王夫差事，后者怀越王勾践事。对看可见纯为游踪所至，即地怀古，抒沧桑兴亡之感，而非为寄托讽时，否则咏勾践一首无法解释。因此二诗均当为初游东南之作，连类可知上述对《乌栖曲》作时的推断当大抵不差。唯以诗体不同，笔法亦不同，对读之颇可益知增趣。

《苏台览古》、《越中览古》为七绝，体制短小，风格主于婉转含思，故主要用兴法。又二诗均对照见意。前一首通体对比，首句以“杨柳新”反衬“旧苑荒台”，是总领；以下三句，以“菱歌清唱不胜春”之恒常生活美景，反衬江月照吴宫之荒凉寂寥，从而伸足首句之意。“越中”一首，前三句虽用赋法，但重点在最后一句的兴法。前三句分二层意极言胜利者当时的热闹，末句骤然反跌，“只今唯有鹧鸪飞”之荒芜，正反衬出当年之大胜，亦仅过眼云烟而已。有趣的是二诗均有“只今惟有”四字，但位置有异，一在第三句，一在第四句，遂使两诗顿有婉伤与冷隽之别，应当细玩。

《乌栖曲》不同于以上二诗，为七言乐府体，体制自由（此为七句），传统上以赋法为主，间参比兴，风格主于切近流宕。李白本诗正循其体势而有所新变。

全诗赋写吴王夫差与西施通宵达旦之宴乐。七句用三韵。前二句一韵，除点明地点、人物外，尤要注意“乌栖时”的一语双关。这三字不仅切乐府曲名“乌栖曲”，也提示了宴乐开始的时间为黄昏。三、四句为一韵，写长夜之“欢未毕”，已经山衔半日，则已是破晓时分了。五至七句为一韵，写时光流逝，秋月坠江，旭日渐白，天已大明。

看来全诗尽用赋法，不着一丝议论，然而细味之则会感到赋中含兴，而无议论处尽是议论。试想：黄昏已然“醉西施”，可见君王纵欲，急不可耐；欢未毕而山衔日，可见极欲贪欢而长夜苦短；“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波”二句是神来之笔，本来“青山”句后可直接“东方”句，今插入此二句且变叙事为事中兼景，使词气作一舒宕，从而逼出全诗重心所在之末句“东方渐高奈晓何”。拂晓是早朝时分，然而因为“欢未毕”，这位君王仍恋恋而不忍即去，直捱到晓月坠江，日高天明，才万般不愿意地“起看”天色，长叹一声：“天明了，真是没有办法！”而我们从中却悟到了盛极一时的吴国，何以会如此迅速地败亡的道理。这就是“赋中含兴”。

包括七言乐府在内的七言古诗尤其讲究用韵与节奏，本诗七句三节，不仅平仄相间、且择韵颇见匠心。前二句平声齿音音质细长，与开宴时的舒适气氛相应。“吴歌”二句换入声韵，急促的音节见出人物长夜苦短的心情。最后一节又换平声双唇音，更变二句为三句，遂在曼长的音声形象中说尽了君王依恋而又“无奈”的意态。这些是要细细玩味的。

《乌栖曲》是南朝乐府，向来讲究藻词韵致，本诗自然要顺其体势，故亦多丽辞，也数处化用六朝成句（参注）；然而李白又济以古乐府的排宕劲健之气。使词造句，由繁丽而变为清丽；布局结构，三个韵节各成画面，却似断而续，张弛相济，短长相节。从而以短小的篇幅，在青山衔日、日起月坠的恢远背景中，隐括一代史事，发抒千古兴亡之感。较之前录《白头吟》，其笔力显然老成多了。开元中京师宫廷流行的歌诗大抵为六朝遗风，宜乎贺知章一见此诗要惊叹“可以泣鬼神”了。

金陵酒肆留别①

风吹柳花满店香②，吴姬压酒劝客尝③。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞④。

请君试问东流水，别意与之谁短长。

① 本诗当作于开元十四年（726）春，时李白由金陵向广陵。金陵：今江苏南京。广陵即今江苏扬州。

② 柳花：即柳絮。

③ 吴姬：吴地美女。金陵属吴，姬，此指酒店侍女。压酒：榨酒。唐时无烧酒，以粮食酿制后取酒酿上糟床压榨取汁即为酒。

④ 觞：大酒杯。

好诗往往有不可言究者，说不清那句好，或者整篇好在哪里，但读来却味之不尽。本诗即一例。有人称赏“请君”二句之比喻新奇，但这绝非李白首创，远的不说，梁代范云的“沧流未可源，高帆去何已”（《之零陵郡次新亭》），阴铿的“大江一浩荡，离悲是几重”（《晚出新亭》）均已先其着鞭。又有人称起二句佳，尤其是“压酒”的“压”字。其实，压榨取酒汁为古法，后人看来新奇而已，以“压酒”入诗文，可举出很多来。说不出好在何处，但既要评析，就不能不说。我说这诗的好处就在于“自在”二字，而“自在”便是吴越民歌的精髓。李白正以其赤子之心得此精髓。“欲行不行各尽觞”，是人人可能身历的情景，作意去描摹，肯定写不好，就这样直说，便写尽了相对无言只将离酒猛干的离别人心肠。这一句是主题。写活了这一句前后通盘皆活，虽然都是平常的句子，但平常就好，即时即地的风光，顺手拈来，以直白白的民歌风道出，于是暮春三月吴地的媚丽景色，襟带金陵的大江流水，都似乎为行人挽留，牵动了他的心。

诗不能不“做”，却不能太做；把“沧流未可源”翻成“别意与之孰短长”，用“压”字，不用“榨”字，在取象、调声上都有此作用，也加重了民歌风，但做到这一步就行了，再多，便会损害了“欲行不行各尽觞”的自然真切。

越女词五首①

长干吴儿女②，眉目艳星月，

屐上足如霜③，不著鸦头袜④。

① 组诗五首，安旗教授系于开元十四年（726）李白初游东南，由吴向越时，年二十六岁。可从。

② 长干：长干里，在南京城南，参《长干行》注①。吴儿女：吴中的女孩。儿在古时兼指男女。

③ 屐：木拖鞋。

④ 鸦头袜：又称叉头袜，拇趾与其他四趾分开的布袜，便于穿木屐。

吴儿多白皙，好为荡舟剧①。

卖眼掷春心②，折花调行客③。

① 荡舟剧：划船作戏。

② 卖眼：丢媚眼。掷春心：示好之意。春心，情窦初开之心。

③ 调：调笑。

耶溪采莲女①，见客棹歌回②。

笑入荷花去，佯羞不出来。

① 耶溪：若耶溪，在今浙江绍兴南。

② 棹歌：划船而歌。棹，船桨。

东阳素足女①，会稽素舸郎②。

相看月未堕③，白地断肝肠④。

① 东阳：今浙江东阳。

② 会稽：今浙江绍兴。与东阳相近，有浦阳江相通。

③ 月未堕：月堕，狎语，喻女子堕入情网。月未堕，反用而双关。

④ 白地：平白地。断肝肠：此为痴迷状。

镜湖水如月①，耶溪女胜雪。

新妆荡新波，光景两奇绝②。

① 镜湖：在绍兴市南，耶溪北流于镜湖。

② 景：通影。

五诗所及地域，北起江苏南京旁的长干，南到浙江金华旁的东阳，地跨吴越，而一气相通，可知是下东南时一路水行据见闻而作。总称《越女词》，五诗均是仿当时越地民歌而作，而《越女词》亦颇疑为当时民歌曲调（详后）。

五诗给人的总体印象是一种新鲜感、惊喜感。这当然就是诗人当时的感觉。以吴越清澈无垢的水色波光为背景，吴越女儿的白皙天真，以一种光亮鲜活到玲珑透剔的印象冲击着诗人的视觉，于是整组诗歌都以白色意象组成而似乎散溢着一种朴拙的亮色调。笔者认为，李白诗歌中一以贯之的那种对明亮感觉的追求，与他初游东南时，吴越风光的这种熏染有关，这一组诗与前录《金陵城楼月下吟》诗，可以为证。笔者认定是初游东南作，既因为这种新鲜感、惊喜感，一般都是初历其境时方会产生（重游、数游，也就熟视无睹了）；更由于风光给人的印象与当时心境有关，光亮无垢的风光须得开朗无忧的心地来领受，而这种心境，在李白数次东南行中，也唯有初游时方吻合。

五诗的作法深得南国民歌脉理，或集中一点描写，如第一首，集笔力于吴女木屐上的如霜白足；或摘取一个片断场景，如二至五首。我们有理由相信这本来就是一组诗，这种组织结构也是依据之一。第一首作静态人物描写，似总领；后四首作动态的情节性描写，似分镜头。笔者也因此不认为《越女词》的题目是后人集五诗后而妄加的。

五诗风神摇曳而大胆泼辣，的确是越风。《李诗辨疑》曾批评曰“辞气粗鄙”，“皆鄙人之语”，而认为“俱非白作”。按民歌体贵在写出一方风土人情，传达当地声腔词气。越俗文明发展较吴中滞后，在男女关系上自古以来较吴地开放，周汉以降，吴一直为华夏正统，而越则为“百越文身”的蛮荒之地，与闽粤相等列。因此两地民歌清新自然虽同，而风调辞气不一。吴歌虽天真质朴但较雅驯，如同时代崔国辅《小长干曲》：“月暗送潮风，相寻路不通，菱歌唱不彻，知在此塘中。”若与本题五诗比较讽诵，其声调词气之含与露，隽与野，显然是不同的。《李诗辨疑》又以长干非越地而证其杂凑伪作。其实不知《越女词》之题，由声腔来而非严格以所及地界分。这与李白《子夜吴歌》写“长安一片月”是同一道理。因此，切莫以“好为荡舟剧”，“折花调行客”为放荡，为俚下；以“笑入荷花中，佯羞不出来”为矫作，为村俗。这不仅因为诗写的是越俗，更因为在组诗的总体气氛中可以品味到赤子之心的李白，恰恰因为赏其天真，故以村朴语写其村朴态，即所谓“一任真率，妙画入神”。应时《李诗纬》以“变风”目之，甚中肯綮。

虽然天真，但本诗的语言仍经过锤炼，甚至有来历。梁武帝《子夜歌》“卖眼拂春袖，含笑留上客”，是本诗“卖眼”所本。谢灵运《东阳溪中赠答》：“可怜谁家妇，缘流洗素足。明月在云间，迢迢不可得”；“可怜谁家郎，缘流乘素舸，但问情若何，月就云中坠”。组诗其四“相看月未堕”即反用其意。也因此可知，此类均南朝以来越地俗语，而诗人用之由来有自。

夜泊牛渚怀古①

牛渚西江夜②，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军③。

余亦能高咏④，斯人不可闻⑤。

明朝挂帆去，枫叶落纷纷⑥。

① 李白于入长安前（开元十五年前后），为翰林院供奉后（天宝三载），以及晚年流夜郎遇赦东归后，都曾往江东，可能途出牛渚。郁贤皓教授《李白诗选》据第七句一本作“明朝洞庭去”，而系本诗于开元十五年溯江往洞庭云梦之时，可备一说。本诗原本题下有注：“此处即谢尚闻袁宏《咏史》处。”按《晋书·文苑传》记，袁宏字彦伯，有才美，少时孤贫，以运租为生。曾作《咏史》诗，寄托情怀。当时谢尚镇守牛渚，秋夜与左右泛舟江上，恰闻袁宏在舟中吟讽《咏史》，心异之，便邀请袁宏上自己的船，与他谈论通宵。袁宏由此声名大振，后官至东阳太守。牛渚，矶名，在今安徽当涂县北江边牛渚山下，与采石矶相邻。

② 西江：古称由江西到江苏南京的长江水流为西江，牛渚正在西江中。

③ 空：白白地。谢将军：谢尚镇牛渚时官左卫将军。

④ 高咏：高声朗诵。

⑤ 斯人：指谢尚。句意为再也没有谢尚这样的尚贤之人。

⑥ 明朝二句：暗用《楚辞·招魂》“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句意。挂帆，张帆。

清王士《带经堂诗话》评云：“或问‘不著一字，尽得风流’（唐司空图《二十四诗品》语）之说，答曰：太白诗‘牛渚西江夜……枫叶落纷纷’，诗至此，色相俱空，正如‘羚羊挂角，无迹可求’（宋严羽《沧浪诗话》语），画家所谓‘逸品’是也。”这段话的意思是说本诗写得自然超妙，言外有不尽意韵。确实，李白诗本以自然著称，而本诗尤其不见针痕线痕，这首先因为它发兴于一种极其自然的氛围之中。袁宏牛渚月夜江上遇知于谢尚，而李白途出牛渚时，也正逢月白江清。“江上何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”（张若虚《春江花月夜》），这千古似一的江月，联系了前后四百年的才子之心。于是诗人起笔便先渲染出一派澄明无垢滓的清景，在那深湛无片云的夜空，那空里流霜般的月华中，仿佛自然而然浮现出当年袁宏遇谢尚依稀情状。“余亦能高咏”句，“亦”字由古及今，由彼及我。然而千古胜事可遇而不可求，“斯人”已矣，随着那江流逝去，所余下的只是“余”之不可知的前程，就好像楚江畔那纷纷飘飞的落枫。末句暗用《楚辞·招魂》语，隐含“目极千里兮伤客心”之意——在言词之外，江天月华之中……

与这种极自然的感兴相应，本诗在格律上也化去町畦，声调全合五律而通篇不用对偶，故读来有行云流水、一气旋折之感，极有效地传达出清江月夜的意韵。这种体格在李白蜀中诗中未曾发现，然而前此襄阳孟浩然《舟中晚望》用此体，中唐后皎然等吴中诗人也多有此类作品。前后联系以观之，可知这是以轻清飘逸为主的南方诗人在格律上的一种创获，而李白本诗也应说是东南之游在诗律上的一种收获吧。

入彭蠡经松门观石镜缅怀谢康乐题诗书游览之志①

谢公之彭蠡，因此游松门。余方窥石镜，兼得穷江源②。将欲继风雅，岂徒清心魂③？前赏逾所见，后来道空存④。况属临泛美，而无洲渚喧⑤。漾水向东去，漳流直南奔。空濛三川夕，回合千里昏⑥。青桂隐遥月，绿枫鸣愁猿。水碧或可采，金精秘莫论⑦。吾将学仙去，冀与琴高言⑧。

① 安旗教授以此诗与李白晚年愤懑心情接近而系于上元元年，细按诗旨与作法，非是。本诗当为初游东南后西行至彭蠡湖，忆谢灵运《入彭蠡湖口》诗有感而作，故系于上诗后，说见讲评。彭蠡：又称彭泽，即鄱阳湖，在江州浔阳县（今江西九江）东南五十二里处。松门、石镜：均谢诗所及游览处。参注②。谢康乐：谢灵运袭封康乐公，也称谢康乐。

② 谢公四句：谢原诗有句“攀崖照石镜，牵叶入松门”，四句即此以述自己行程。松门，山名，在彭蠡湖中三百三十里处，东西四十里，青松夹岸。石镜，亦山名，在浔阳城旁，庐山之东，山有圆石明净可鉴，故称。江源，原意为江水发源处，按汉郑玄说三江：“江水发源蜀地，最居上流；下至湖广，汉江之水自北来会之；又下至江西，则彭蠡之水自南来会之。三水合流而东，以入于海……”李白或以彭蠡之水为江水之南源，而以江源称彭蠡湖口。

③ 将欲二句：谓此游不唯为揽胜清怀，更为瞻仰谢公而踵武前贤。风雅，《诗经》中国风与大小雅的合称，后用以指代能继承前修的诗章与中国古典诗歌传统。清心魂，以游览清心涤怀。

④ 前赏二句：伸足上二句之意，参讲评。

⑤ 况属二句：收束前文。况属，何况正当。临泛美，登山泛水之美。洲渚，江上小岛，洲大渚小。

⑥ 漾水四句：写彭蠡水势。漾水源出蜀中，向东南流为沔水，又为汉水，至今九江汇合江水而汇为彭蠡。漳流，即漳水，源出今湖北襄阳南漳县，东南流，合沮水入大江。三川，即三江，古书云“三江既入”，会于今九江一带，具体说法不一，参注②。按谢灵运原诗云“洲岛骤回合，圻岸屡崩奔”，又云“三江事多往，九派理空存”，本诗此四句由谢诗四句化出。

⑦ 青桂四句：写远望所见所闻所想。按谢灵运原诗云“乘月听哀狖（猿），浥露馥芳荪，春晚绿野秀，岩高白云屯”，李诗“青桂”二句，争胜谢诗此四句；谢诗又云“金膏灭明光，水碧缀流温”，李诗“水碧”二句由此化出。水碧，水玉，或谓即水晶。金精，即谢诗之“金膏”，提炼黄金之精华而成的仙药。

⑧ 吾将二句：结出学仙之想。冀，企望。琴高，战国赵人，高姓，擅琴，因称琴高，浮游河北一带二百余年成仙，能乘赤鲤来去水中。

读本诗，先要弄懂诗题。“入彭蠡，经松门，窥石镜，缅怀谢康乐题诗”为一个层次。其中又分二节，前九字为一节，述作诗起因；“缅怀谢康乐题诗”又一节，是说因游而“缅怀”，故“缅怀”是本诗第一个重点。“书游览之志”是又一层次，其中“志”是主词，故述志是本诗第二个重点。要之，“游览”是红线，因“缅怀”而“述志”是重点，诗歌本文即依次展开。

起笔“谢公”四句写诗人此游行程，妙在化用大谢原诗“攀崖照石镜，牵叶入松门”二句。而以“谢公”与“余”，“松门”与“石镜”互文见义，非常省尽地述明自己此游与谢公当年行程正相同，既切题面前九字，又为“缅怀”作铺垫。

“将欲”六句，正写“缅怀”，切题面次七字。前二句言此行非徒为游览以清心散怀，更重要的是想步踪谢公题诗之“风雅”传统；“前赏”二句更承上感叹，谓前贤谢公所赏之遗迹固然尚或可见，而“后来”者如“余”，则只能深叹行道虽依然而在，但道上空空然，谁以为继？这四句的句序很有讲究。“岂徒”、“将欲”是关联词，但诗人倒置之，从而先有效地突出了“继风雅”的重点；然后以“前赏”、“后来”呼应“谢公”与“余”，以“迹可见”“道空存”对照见义，从而可知“道”字语含双关：既指实见之山道（路），又隐喻谢公所秉“风雅”之道。而“空”字更画龙点睛，营造起一种山行道上唯“余”与“谢公”古今遥应的时空感，暗示谢公以降，四百年来，风雅之道已几乎失坠，而有志追迹前修者，唯“余”一人而已。这种“空”的意境，更引起下文“况属临泛美，而无洲渚喧”二句的静景，从而使“缅怀”之思渟蕴于一片空静悠远的境界之中，既为诗题第一层次作收束，又为下文的重新提起蓄势。故“况属”二句又是前后两大层次的转关。

由空静之境放眼望去，进入第二层次“书游览之志”。

“漾水”四句应前“兼得穷江源”，写彭蠡、浔阳一带水势。按彭蠡之水为古所谓九江之一，其湖口相接浔阳江口，故诗人所游之彭蠡湖口，正是古书所说“三江既入”，“九江孔殷”的众水交汇处。所谓“三江”、“九江”，秦汉以来已众说不一，谢灵运原诗就慨叹“三江事多往，九派理空存”。现在诗人放眼望去，唯见西来的漾水滚滚向东流去，北下的漳江一股劲儿南奔，浔阳城下，江、汉与彭蠡之水三川交激汇流，夕阳返照下，水气空濛，与漾、漳等水回环合沓，于是水天千里，浩浩无际。而透过空濛水气，远山的青桂丛里，月儿渐渐升起；绿枫林中，传来猿狖的鸣啼。“隐遥月”的“隐”字、“遥”字，“鸣愁猿狖”的“愁”字，都与前文水气空濛相应，营构起一种恍惚迷离的境界。至此，诗人终于明白了，谢公原诗收尾“金膏灭明光，水碧缀流温，徒作千里曲，弦绝念弥敦”四句之感喟所以会产生的情境：因为对此，他也感到“或可采”，“秘莫论”；然而好在我正当学仙东去之时，希望到时能与仙人琴高讨论一下这个问题吧！

从以上疏解中首先可以看到李白对前辈诗人谢灵运的极其崇敬。“将欲继风雅”，而与古人空山独对，冀承其道，是本诗的核心。这种崇敬可分成两个阶次。

第一阶次是学谢。就诗体看，这是首典型的以谢灵运、谢朓为杰出代表的“选体”诗（《文选》体诗）。全诗二十句除起、结各二句用散句外，全用工整的对仗，极见功夫。就结构观，以“况属”二句为转关将游览分作二层，形成游——情——游——情的诗歌脉络，这正是谢灵运山水诗最典型的格局。再就意象考察，如前析，多化用谢诗原句。最后从用韵比较，二诗竟用同一韵部。这种刻意仿学，正是崇敬心理的表现。

第二阶次是角谢，正如李白既十分崇拜其乡贤汉人司马相如，而又希望“作赋凌相如”一样，他尊崇大谢，却不亦步亦趋。一般而言，尤重主观抒情的李白诗，写景不以精丽取胜，但本诗却极其用心。大谢原诗名句：“洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。乘月听哀狖，浥露馥芳荪。春晚绿野秀，岩高白云屯”，写江晚景色入神，李白“漾水向东去，漳流直南奔，空濛三川夕，回合千里昏。青桂隐遥月，绿枫鸣愁猿”，可以感到与谢诗神似，然而不仅自铸新境，而且层次更丰富，境象更开阔：由动到静，由夕至夜，以至“青桂”、“绿枫”二句的夜景，似乎是从那九江合沓的水气中蕴生出来一般。同样可玩味的是起首四句，虽化用谢诗，但析谢诗“石镜”“松门”二句为四句，以“谢”与“余”互文见义，笔致较大谢来得省净、疏朗，而有跳荡感，最能见出李白尽管学谢而不失故我。

至此，我们可以对本诗的作年作出合理的推断了。本诗的主旨是学谢而且角谢，而不是什么抒愤刺世。因此全诗中的景色是从“况属临泛美，而无洲渚喧”的静境中生发出来的，“漾水”以下六句，虽写到三江交汇的水势，但整个意境是空濛清旷的，而不是什么对混乱时世的影射。甚至学仙也非此诗的要旨，而是顺大谢原诗关于“水碧”、“金膏”的说法而生的一种即兴式的不无俏皮之感的联想。这一轻快的结尾与起首的跳荡笔触，正有以见当时李白心境之轻松开朗。不过“吾将学仙去”倒是真的，李白多次求仙，哪一次是轻松的呢？只有初下东南一次。因此系本诗于此期。

望庐山瀑布水①

日照香炉生紫烟②，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天③。

① 本诗詹鍈教授据任华《杂言记李白诗》有关内容考定为开元十四年（726）作，时李白年二十六。可从。原题二首，其一为五古体，此为其二。庐山：在今江西九江南，本名鄣山。传说周武王时孝子匡俗兄弟七人结庐于此，因称匡山、庐山。

② 日照句：香炉为庐山西北高峰名，晋慧远《庐山记》称其“孤峰秀起，游气笼其上则氤氲若香烟”。

③ 九天：古称天有九重，称九重天，九天。

宋人刘辰翁称本诗“以为银河，犹未免俗耳”。然而如果细究物理、诗理，则知刘说不明就里。

生活中，你如果注意一下便会发现，烟云之气在日照下，除了旭日东升与夕阳返照时，一般都是青白色的。烟云呈红紫，一定有大量水气，是光线透过水气的作用。本诗首句所云，即为此种物理现象（按日出日落时的红色，也是由于海气的缘故，万物也因此染红）。

虽说香炉峰顶游气氤氲见诸记载，但日照下，峰顶紫烟蒸腾似天界仙境般的壮美景象仍引起了诗人的注意。本诗先从“紫烟”起笔，而第二句以“遥看”补出“望”字，正生动地传达了诗人当时那种惊诧与叹美的感受，也使那悬垂而下的瀑布水一开始就被赋予一种神奇的色调。

如果你有类似的旅游经验，则必知道，瀑布在远望时，其上端是好像布帘悬垂般不动的。因此相对而言，前二句绘出了一幅看似静态的烟云缭绕的山水图，而“遥”字、“挂”字正为之传神。“飞流直下三千尺”，是悬瀑冲激至山下而近前的动态景象。此时流沫飞溅，水声如雷，诗人也似乎从近于静态的入神遥望中被唤回，于是他惊呼道“疑是银河落九天”。可见“银河落九天”是比，却非一般的比喻，它是由起笔时“日照香炉生紫烟”的奇幻入神的氤氲中蕴生而来的惊叹，“九天”早已伏脉于首句，而那个“疑”字更是空间传神，将首尾联成了一体。

太白诗写景看似疏放，其实每于醒快之中传神毫端，对比本题第一首中“海风吹不断，江月照还空”，可见同一事物，昼夜之间，观察写法绝不雷同。晚唐徐凝写瀑布云“千古犹疑白练飞，一条界破青山色”，苏东坡以之对照李白本诗而称之为“恶诗”。“恶诗”之贬，虽或太过，但前者放而传神与后者工而板滞的区别，还是明显可见的。